馬蒂斯被人們尊稱為20世紀(jì)最“杰出的色彩大師”。其原因是“人們完全被這位理性的人所吸引是由于他那具有說(shuō)服力的用色，這種色彩比畫家們迄今所能做到的任何東西都更強(qiáng)烈，更富有獨(dú)創(chuàng)性，更不依賴日常經(jīng)驗(yàn)。”

        除了作品，他的文字亦值得后人熟讀。

        畫家的札記，最初發(fā)表于1908年12月25日巴黎《La Grande Revue》上。

        根據(jù)阿爾弗萊德· H · 巴爾· 吉爾著《馬蒂斯：他的藝術(shù)和公眾》一書(shū)英文版，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館1974 年版譯出。

        作為作家的畫家

        一個(gè)畫家向公眾發(fā)表自己的觀點(diǎn), 不是把作品當(dāng)作禮品送給讀者, 而是揭示自己關(guān)于繪畫藝術(shù)的一些看法。這祥的畫家使得自己面臨著某些危險(xiǎn)。首先, 我知道有些人喜歡把繪畫當(dāng)作附屬于文學(xué)的東西, 因而,喜歡在繪畫中看到的不是適合于繪畫藝術(shù)的通常的觀點(diǎn), 而是更為特別的文學(xué)的觀點(diǎn)。因此, 我很怕那些在文學(xué)家園地中冒風(fēng)險(xiǎn)的畫家不同意這種看法; 不管怎樣, 我自己完全相信一個(gè)藝術(shù)家對(duì)他的目的和才能的最好的說(shuō)明是由他的作品提供的。

        然而,象西涅克、德斯瓦里埃(Desvaliereg)、丹尼斯(Denis)、勃朗什(Blanche)、格林(Guerin)、伯納德(Bernadr)等這樣一些畫家在各種刊物上發(fā)表過(guò)這些問(wèn)題的看法。至于我, 我將盡力把我的繪畫、意圖和抱負(fù)講清楚, 一點(diǎn)也不為寫作問(wèn)題擔(dān)憂。

        在我面前即將出現(xiàn)的危險(xiǎn)之一是自相矛盾。一在我的舊作和新作之間, 我感覺(jué)到一種特別強(qiáng)烈的聯(lián)系。但昨天我想到的方法今天我不想它了。我的基本思想并沒(méi)有改變，只不過(guò)發(fā)展了，我的表現(xiàn)方法已經(jīng)緊緊跟上我的思想了。我不拋棄我的任何一件作品, 如果我不得不再畫它們, 但我再不用同樣的方法去畫它們,我的目標(biāo)始終如一, 我只不過(guò)是從不同的路線向它走去罷了。

        當(dāng)我提到這個(gè)或那個(gè)藝術(shù)家的名字時(shí), 只是為了說(shuō)明我們的風(fēng)格是多么不同; 但有人可能得出結(jié)論說(shuō),我不欣賞他們的作品。因此, 我可能被指責(zé)對(duì)那些畫家不公正獷而他們的努力和目的我是最了解的, 或者他們的成就我是最欣賞的。我將把他們作為例子, 不是為了表明我比他們高明, 而是為了通過(guò)他們所獲得的成就清楚地說(shuō)明我想做什么。

       表現(xiàn)與構(gòu)圖

       總的說(shuō)來(lái), 我所追求的是表現(xiàn)。有時(shí)候人們承認(rèn)我具有一定的技巧才能，但是我的雄心壯志受到了限制。就象從一幅畫的一瞥中能夠得到的那樣, 除去純粹視覺(jué)上的滿足以外, 我簡(jiǎn)直不能前進(jìn)一步。但是,一個(gè)畫家的自的不應(yīng)該與他的繪畫手段分割開(kāi)來(lái)表達(dá), 而這樣的繪畫手段應(yīng)該是更為完美的( 我的意思不是指復(fù)雜), 他的思想應(yīng)該更有深度。我簡(jiǎn)直不能把我從生活中得到的感受與我表現(xiàn)它的方法區(qū)分開(kāi)來(lái)。

       我以為表現(xiàn)并不包含從人物臉部反映出來(lái)的或者由一個(gè)劇烈動(dòng)作所顯露的激情。我的圖畫的全部安排都是富于表現(xiàn)力的。由人物或?qū)ο笏紦?jù)的位置, 它們四周的空白、空間、比例少每樣?xùn)|西都起著一定作用。一構(gòu)圖就是畫家為了表達(dá)自己的感受把各種不向的因素用裝飾的方法按畫家的意圖安排的藝術(shù)。在一幅中, 每一部分都將看得到, 而且都將起著賦予它的作用, 不管它是主要的還是次要的。畫面上凡是無(wú)用的東西都是有害的。藝術(shù)作品應(yīng)該整體和諧; 在觀眾看來(lái), 多余的細(xì)節(jié)對(duì)主要因素來(lái)說(shuō), 只會(huì)起著喧賓奪主的作用。

       構(gòu)圖的目的在于表現(xiàn), 根據(jù)規(guī)定的畫面, 構(gòu)圖是可以自己改變的。如果我拿一張固定尺寸的紙張, 我將草草畫一張與版式相適合的畫, 一我當(dāng)然不會(huì)在另一張尺寸不同的紙上重復(fù)這幅畫, 舉例來(lái)說(shuō), 如果頭一次是在一張正方形的紙上畫, 而第二次卻是在另一張長(zhǎng)方形的紙上畫的話，如果我不得不在同樣形狀的紙上放大十倍的話,我自己就不會(huì)止于去把它放大，一幅畫應(yīng)該具有一種擴(kuò)展的力量, 這種力量能夠使環(huán)繞在生活四周的一切富有生氣。一個(gè)藝術(shù)家想把一幅構(gòu)圖放大到一幅更大的畫布上時(shí), 為了保持住它的表現(xiàn)力, 應(yīng)該反復(fù)思考好; 他應(yīng)該修改它的形象而不單單是填滿他打滿了格子的畫布上的方格而已。

        感覺(jué)的凝聚

        色彩的和諧與不和諧都能產(chǎn)生愉悅感的效果。當(dāng)我坐下來(lái)工作時(shí)，我經(jīng)常是從記錄下我的即興的和表面的色彩感覺(jué)開(kāi)始。好幾年前，這頭一次成果經(jīng)常使我感到滿足。但是，今天如果這一點(diǎn)就使我滿足的話，我的畫一定依然是不完整的。我寧愿放棄瞬間即逝的感覺(jué); 它們不會(huì)完整地表達(dá)我的感受, 到第二天我一定認(rèn)不出它們?cè)?jīng)是什么意思了。我要達(dá)到構(gòu)成圖畫的那種感覺(jué)凝聚的狀態(tài)。也許我會(huì)對(duì)一次就畫成的作品短暫地感到滿意, 但卻很快就不愿再看它一眼; 因此, 我寧愿繼續(xù)在上面畫一陣, 以便日后我把它當(dāng)作我的心靈的作品來(lái)認(rèn)識(shí)。有一陣子, 我不愿離開(kāi)我那掛在墻上的油畫, 因?yàn)樗鼈兪刮一叵肫鹕窠?jīng)興奮的時(shí)刻, 而當(dāng)我安靜下來(lái)時(shí), 我就不再想看到它們了。今天, 我嘗試著把寧?kù)o帶到我的一畫幅中, 我要長(zhǎng)時(shí)間地畫, 直到我取得成功為止。

       假設(shè)我要描繪一個(gè)女人體。首先, 我賦予它以優(yōu)和嫵媚, 但我知道比這更重要的東西卻是需要的。我試著尋找它的基本輪廓來(lái)加強(qiáng)它的意義。初看之下，嫵媚變得不突出了, 但最終, 它從新的形象中又開(kāi)放射出光彩來(lái)了。這個(gè)形象同時(shí)也將為一更為廣泛的含義所豐富，那就是一個(gè)更容易被理解的具有人性的含義，同時(shí)，不太突出的嫵媚將不是它唯一的特點(diǎn)。它只是這個(gè)形象的一般概念中的一個(gè)因素而已。

        嫵媚、輕柔、清新——所有這些都是瞬間即逝的感覺(jué)。我有一塊色調(diào)清新的畫布, 我又在上面作畫。色調(diào)無(wú)疑會(huì)變得沉重起來(lái)——原來(lái)調(diào)子的新鮮感變得更為堅(jiān)實(shí)了, 這對(duì)我的思想來(lái)說(shuō)是一個(gè)進(jìn)步,但對(duì)眼睛來(lái)說(shuō)卻更少魅力了。

        印象主義

        印象主義畫家莫奈，特別是西斯萊，有著靈敏而激動(dòng)的感覺(jué);從效果來(lái)看，他們的畫幅全都是相似的。“印象主義”這個(gè)詞最能充分地表達(dá)他們技法的特點(diǎn)，因?yàn)樗麄冇涗浟孙w逝的印象。然而，這個(gè)詞不能用于那樣一些更近代的畫家身上，他們避開(kāi)最初印象而且認(rèn)為它是不可靠的。對(duì)一幅風(fēng)景畫的飛快處理，只能表達(dá)出它長(zhǎng)期存在的一瞬間。我寧愿用堅(jiān)持本質(zhì)的描繪去發(fā)現(xiàn)它的更持久的特點(diǎn)和內(nèi)容，即使冒著犧牲某些令人愉悅的素質(zhì)的危險(xiǎn)也在所不惜。

        本質(zhì)與永恒

        在這樣瞬間的連續(xù)性下面, 仍然有可能去探索一種藝術(shù)家將要掌握的更為真實(shí)、更為本質(zhì)的特點(diǎn), 以便可以對(duì)現(xiàn)實(shí)作更持久的闡述, 這種連續(xù)性構(gòu)成了生動(dòng)與不生動(dòng)的事物的表面存在, 并且繼續(xù)是朦朧的,它使得形象改變了。當(dāng)我們進(jìn)入魯佛爾宮十七和十八世紀(jì)雕塑大廳時(shí), 以皮熱的一件作品為例,我們看到那表現(xiàn)力是逼人的，而且是極為騷動(dòng)不安地夸張了的。然后, 如果我們?cè)偃ケR森堡宮的話, 畫家們掌握他們的模特兒的態(tài)度總是一個(gè)樣子, 發(fā)達(dá)的肌肉總是被表現(xiàn)到最為有力的程度。但是, 這樣闡述的運(yùn)動(dòng)與自然就沒(méi)有什么關(guān)系了, 如果我們用快門抓住這一瞬間的運(yùn)動(dòng)，這樣獲得的形象就不會(huì)使我們回想起我們所看到的任何東西。運(yùn)動(dòng)的表達(dá)對(duì)我們來(lái)說(shuō)，僅僅意味著不要把任何一個(gè)運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)與它前面的和后面的感覺(jué)分開(kāi)。

       有兩種表達(dá)事物的方法: 一種是冷漠地展示它們,另一種是藝術(shù)地再現(xiàn)它們。在放棄對(duì)運(yùn)動(dòng)作文字上的描寫時(shí), 我們有可能達(dá)到一個(gè)更高的美的理想境界。看看埃及的一件雕像就夠了: 對(duì)我們來(lái)說(shuō)它看起來(lái)是堅(jiān)硬的。然而, 我們?cè)谒锩娓械搅顺錆M運(yùn)動(dòng)的人體的形象婦盡管它是堅(jiān)硬的, 但卻是生動(dòng)的。希臘人也是平靜的; 一個(gè)擲鐵餅的人被表現(xiàn)為處于運(yùn)動(dòng)之中、在把鐵餅扔出去以前他在聚集力量必如果他被表現(xiàn)為處于激烈而不穩(wěn)定的、一由他的動(dòng)勢(shì)所暗示的狀態(tài)中,那雕刻家將省略它、簡(jiǎn)化它, 以便重新建立起平衡來(lái),因此, 要暗示著讓人感到有持久的感受。運(yùn)動(dòng)本身是不穩(wěn)定的，而且不適合于某些像雕像那樣持久的東西。除非藝術(shù)家以及有意識(shí)地意識(shí)到全部動(dòng)勢(shì)，而他只表現(xiàn)了其中的一瞬間。   

        關(guān)于藝術(shù)家

        亨利·馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)，法國(guó)著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。

        他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時(shí)的一場(chǎng)意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說(shuō)：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

        馬蒂斯領(lǐng)導(dǎo)的野獸派是對(duì)傳統(tǒng)學(xué)院派的背叛，繼續(xù)著后印象主義的探索之路，追求更為強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。他們?cè)谖諙|方和非洲黑人雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)基礎(chǔ)上，更加注重純粹色彩的表現(xiàn)。用紅、青、綠、黃等醒目而強(qiáng)烈的原色并列，用單純化的線條作抽象的夸張形態(tài)，以求達(dá)到完美個(gè)性的表現(xiàn)，達(dá)到真摯情感的真實(shí)流露。以最單純簡(jiǎn)約的描繪形式，傳達(dá)出最大限度的精神美感。

        晚年的馬蒂斯通過(guò)彩色剪紙來(lái)試驗(yàn)色彩關(guān)系。他的藝術(shù)達(dá)到極其簡(jiǎn)練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地,從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念